高さ : 12.7cm　幅 : 9.5cm

白丹波茶盌　清水剛様作

白丹波という、丹波における稀有な白の美

「白丹波茶盌」は、丹波焼の中でもとりわけ希少な“白”の魅力を湛えた作品です。
丹波焼といえば、一般には土味の豊かな焼締や、灰被り・窯変による力強い景色を思い浮かべる方が多いかもしれません。その中にあって白丹波は、丹波の土が本来もつ鉄味を抱え込みながら、なお白く見せることに挑んだ、きわめて繊細で格調ある表現です。

江戸時代中後期、白い焼物への憧れが高まるなかで、白土に恵まれない土地でいかに白を生み出すかという工夫の末に育まれたのが白丹波でした。
それは単なる色の違いではなく、丹波焼の歴史の中における一つの美意識の到達点でもあります。清水剛様の本作は、その歴史の流れを受け継ぎながら、現代の茶の湯の空間にもふさわしい静かな気品を備えた一碗として結実しています。

粉引がもたらす、やわらかな白の気配

本作には、白い化粧土を施す粉引の技法が用いられています。
鉄分を含む土の上に白泥をかけることで生まれる粉引の白は、磁器のように硬質で均一な白ではありません。むしろそこには、土の呼吸を感じさせるやわらかさ、わずかな揺らぎ、そして人の手を経たあたたかみがあります。

この白は、ただ明るいだけの白ではありません。
やや乳濁したような、ほのかな陰影を含む白であり、見る角度や光の加減によって、しっとりとした深みを帯びます。そのため、茶盌として用いた際には、抹茶の鮮やかな緑がひときわ美しく映え、碗中に生まれる色彩の対比が格別の趣をもたらします。

また粉引の表情には、一点ごとに異なる景色があります。釉の溜まりや刷毛目の気配、焼成によるかすかな発色の差異が、器面に静かな奥行きを与え、単なる白い茶盌では終わらない豊かな魅力を生み出しています。

土を知る作家だからこそ生まれる白

清水剛様の仕事の大きな魅力は、単に成形や焼成の技術に優れているだけではなく、土そのものへの深い理解にあります。
ご自身で土を掘り、丹波の土地と向き合うなかで白丹波にふさわしい土を見出し、その性質を見極めながら作品へと昇華していく姿勢には、素材への真摯な敬意が感じられます。

焼物の美しさは、表面だけで決まるものではありません。どの土を選び、どのように整え、どのような温度で焼き締めるか。その積み重ねが、最終的な景色と手取りを決定します。
本作は約1230℃という高温で焼成されることで、白丹波特有のやわらかな白さを保ちながらも、茶盌として十分な堅牢さを備えています。見た目には静かで優美でありながら、使う器としての頼もしさを併せ持っている点もまた、本作の大きな魅力です。

江戸の美意識を今に伝える器

白丹波の価値は、単に珍しい白い丹波焼であるというだけではありません。
白土に恵まれない環境の中で、工夫と技法によって白を実現しようとした先人たちの美意識、その歴史そのものが、この器には宿っています。美濃や京焼のように白の伝統を前提として発展した焼物とは異なり、丹波における白は、いわば困難を乗り越えて獲得された白です。

だからこそ白丹波には、華やかさとは少し異なる、抑制された気品があります。
それは声高に美を主張するのではなく、静けさの中でじわりと品格を立ち上がらせる美です。清水剛様の白丹波茶盌にも、そのような丹波ならではの白の精神が確かに息づいています。

茶盌としての美しさと使い心地

茶盌は、ただ眺めるための器ではなく、実際に手に取り、茶を点て、口を寄せることで完成する器です。
その意味において本作は、鑑賞性と実用性の両面において優れた魅力を備えています。手にしたときの収まり、口縁のやわらかな当たり、見込みにたたえられた抹茶の色、そのすべてが一体となって、茶の湯の時間を豊かにしてくれます。

白い茶盌は、一歩間違えると冷たく見えることがありますが、本作にはそのようなよそよそしさがありません。粉引ならではのぬくもりと、土ものならではの柔和な表情があるため、茶席においても親しみと品位とを同時に感じさせます。
凛としていながらやさしい。その絶妙な均衡こそが、この白丹波茶盌の大きな魅力です。

使い込むほどに深まる愛着

清水剛様の作品は、一度見て終わるものではなく、日々使い、眺める中で少しずつその良さが深まっていく器です。
白丹波茶盌もまた、はじめはその端正な白さに心を奪われ、やがて使い込むうちに、土味や景色の奥行き、手に馴染む感覚の豊かさに気づかされていきます。

茶の湯の器は、使う人と時間を共にしながら価値を育てていくものです。
本作もまた、日々の一服のなかで静かに寄り添い、使い手にとってかけがえのない一碗となっていくことでしょう。時を経てもなお魅力を失わず、むしろ愛着とともに価値が増していく――そのような永続する美を備えた作品です。

ぜひこの「白丹波茶盌」をお手元でご堪能ください。
丹波の土が育んだ希少な白、粉引のやわらかな景色、そして清水剛様の確かな技と美意識が、茶の湯のひとときをひときわ豊かなものへと導いてくれることでしょう。

略歴　
1975年　兵庫県丹波立杭に生まれる
1999年　京都市立芸術大学工芸科陶磁器専攻卒業
　　　　陶芸家・今井政之、眞正氏に師事
2005年　兵庫陶芸美術館に勤務（～2012年）
2015年　外務省派遣事業により渡加（オワタ・バンクーバー）
2019年　日・韓学術シンポジウムにて講演（金海粉青陶瓷館/韓国・’16）

主な展覧会/公募展
2010年　ビエンナーレKUMAMOTO　FINAL（熊本県立美術館）
2012年　京都府美術工芸新鋭展・京都美術工芸ビネンナーレ（京都文化博物館）
2013年　第22回日本陶芸展　入選（’11）
2014年　光州ビネンナーレ（Gwangju　Folk Museum/韓国）
2016年　Exhibition　of crafts from UCCN in the field of Crafts & Folk Art
        （利川世界陶磁センター/韓国）
2017年　一茶碗 一世界：國際藝術家　茶碗聯展（綻堂蒔光/台湾）
2018年　2018TEA BOWL Exhibition of Gyeongsanam-Do（金海文化の殿堂/韓国）
　　　　ひょうごやきもの150年― 技・匠からアート・個性へ―（兵庫陶芸美術館）
2019年　KOGEI Art Fair KANAZAWA 2019（THE　SHARE　HOTELS　KUMU金沢）
2022年　第39回茶の湯の造形展（田部美術館/島根）　入選（計6回）
2023年　第10回菊池ビネンナーレ（菊池寛実記念智美術館/東京）入選

受賞
2010年　現代形の陶芸　萩大賞展2010（山口県立萩美術館・浦上記念館）佳作
2011年　第57回　全関西美術展（大阪市立美術館）　佳作（09年　同賞）
　　　　神戸ビエンナーレ2011現代陶芸展　奨励賞（09年同賞）
2017年　平成29年度　兵庫県芸術奨励賞
2018年　第11回現代茶陶展　優秀賞
　　　　第23回美濃茶盌展　金賞
2019年　第12回現代茶陶展　優秀賞
　　　　第5回藝文京展　京都市長賞
2023年　第15回現代茶陶展　優秀賞