W ciągu 14 lat między dwiema wojnami światowymi niemiecka Szkoła Sztuki i Projektowania Bauhaus zmieniła oblicze nowoczesności. Dzięki utopijnym pomysłom na przyszłość szkoła opracowała pionierskie połączenie sztuk pięknych, rzemiosła i technologii, które zastosowała w mediach i praktykach, od filmu po teatr, od rzeźby po ceramikę. Niniejsza książka powstała we współpracy z Bauhaus-Archiv/Museum für Gestaltung w Berlinie, największym na świecie zbiorem historii Bauhausu. Około 550 ilustracji, w tym plany architektoniczne, studia, fotografie, szkice i modele, przedstawia nie tylko zrealizowane dzieła, ale także wiodące zasady i osobowości tej idealistycznej społeczności twórczej w trzech kolejnych lokalizacjach w Weimarze, Dessau i Berlinie. Od nieformalnych ujęć gimnastyki grupowej po rysunki pod okiem Paula Klee, od obszernych planów architektonicznych po nieskończenie elegancką popielniczkę autorstwa Marianne Brandt – kolekcja pełna jest kolorów, materiałów i geometrii, które składały się na wizję Bauhausu „totalnego” dzieła Sztuka. Gdy zbliżamy się do stulecia Bauhausu, jest to definiujący opis jego energii i rygoru, nie tylko jako ruchu pionierskiego w modernizmie, ale także jako paradygmat edukacji artystycznej, w którym twórcza ekspresja i najnowocześniejsze pomysły doprowadziły do ​​​​jednocześnie funkcjonalnych i pięknych dzieł . Wyróżnieni artyści to Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe i Lilly Reich.